Élodie Vellozzi

« Ghandi a dit un jour : « Vous devez être le changement que vous voulez voir dans ce monde. » Si l’individu n’y parvient pas, peut-être que l’artiste, lui, le pourra…

Le Changement et la Vocation

Je crois pouvoir dire que c’est le changement qui est venu à moi. Il y a quelques mois, la musique n’était qu’un rêve intime, partagé avec ma sœur.

Lorsque nous l’avons perdue le 25 mai 2024, mon monde s’est écroulé. J’ai tout perdu, j’ai arrêté de chanter, d’aimer, d’être. Mais quelques jours après, le fait de me rendre au Dalida Institute pour un cours de chant (dans le cadre de ma préparation pour la rentrée d’octobre) a été un électrochoc. C’est comme si l’on m’avait sortie d’une année interminable pour me dire : « Élodie, respire ». Chanter est vital, comme l’oxygène. Au-delà d’unir les cœurs, la musique répare les maux de l’âme. C’est une corde sensible qui nous relie tous, et tant qu’elle vibrera, le monde continuera d’avoir un sens à mes yeux.

Le Projet : Apaiser les Âmes

La première chanson qui a vu le jour, « Coucou mon amour », lui était dédiée. À travers tous les questionnements sur « l’après », j’essaie d’y faire rejaillir un sentiment d’apaisement.

C’est vers cela que je tends en tant qu’artiste : être en mesure de poser des mots sur nos maux à tous et d’offrir un moment de répit à nos âmes, même s’il ne dure que quelques minutes.

Ma deuxième chanson, « Souvenir Express », parle du voyage, du dernier voyage. Elle explore les questionnements que j’ai pu avoir sur « l’après ». La première question étant : « Peut-être que quand on passe de l’autre côté on doit prendre un train pour accéder au paradis… » Une question en entraînant une autre…

Interprétation et Émotion Brute

L’univers de plusieurs artistes m’inspire, notamment Barbara Pravi, Lara Fabian et Camille Lellouche. J’ai suivi une formation de comédien au Studio Pygmalion avant d’intégrer le Dalida Institute, c’est pourquoi cette dernière m’inspire particulièrement sur le plan de l’interprétation.

Je crois qu’il faut d’abord être un interprète. À mes yeux, le plus important n’est pas d’épater le public par une prouesse vocale, mais le doute avec lequel le spectateur va ressortir de la salle : « Est-ce qu’il l’a vraiment vécu ? »

Un jour, après avoir interprété « N’insiste pas » de Camille Lellouche, on m’a dit : « Soit tu es une actrice incroyable et dans ce cas-là bravo parce que ton interprétation m’a mis les frissons et les larmes aux yeux, soit je suis vraiment désolé de ce que tu as vécu. » Ces mots résonnent en moi depuis ce jour.

Je veux que le public vive et ressente toutes les émotions avec moi (joie, peur, tristesse, colère) quand je suis sur scène.

La Magie du Live

J’ai eu la chance de fouler la scène du 6MIC à Aix-en-Provence. J’y ai interprété une reprise de « Nana Triste » (chanson de Natalia Lacunza et Guitarricadelafuente) dans son plus simple appareil : guitare-voix. Accompagnée par Aymeric Silvert, nous avons réussi à créer un moment suspendu. À la deuxième minute, l’atmosphère avait changé, plus un seul bruit dans la salle. J’avais réussi mon défi : raconter une histoire aux gens et leur procurer des émotions fortes, même si le texte n’était pas dans leur langue natale (l’espagnol).